アジアのファッションデザインの歴史 第一部
アジアファッションデザイン史 第一部
共同体の衣服文化からデザイナー誕生以前まで ― なぜアジアには長く「デザイナー」が存在しなかったのか
アジアファッションデザイン史は、ヨーロッパや北アメリカとはまったく異なる出発点を持っています。
ヨーロッパでは宮廷文化や貴族社会の発展とともに、個人の創造性を持つ芸術家や職人が社会的地位を獲得し、やがて近代になるとチャールズ・フレデリック・ワースのようなファッションデザイナーが誕生しました。
北アメリカでは産業革命と大量生産社会の発展によって、消費市場に向けて新しいライフスタイルを提案するデザイナーが生まれます。
しかしアジアでは事情が異なりました。
もちろん数千年にわたり高度な衣服文化は存在していました。
中国の絹織物、日本の着物、インドの綿織物、西アジアの刺繍文化はいずれも世界最高水準でした。
しかしそれらを生み出していたのは個人のデザイナーではありません。
宮廷工房、職人集団、宗教共同体、地域社会でした。
アジアの衣服文化は、個人の創造性よりも伝統の継承を重視する構造の上に成り立っていたのです。
アジアファッションデザイン史とは、こうした共同体中心の世界から、どのようにして個人の創造者としてのデザイナーが誕生したのかを追う歴史でもあります。
古代文明と衣服文化の形成
アジアには人類最古級の織物文明が存在していました。
中国の黄河文明や長江文明では早くから養蚕と絹織物が発達します。
インダス文明では綿花栽培が行われ、高度な織物文化が形成されました。
メソポタミアやペルシャでは羊毛織物や染色技術が発展します。
これらの文明では衣服は単なる実用品ではありませんでした。
宗教的権威、政治的権力、社会的身分を表現する重要な道具でした。
しかし衣服の形態や装飾は伝統によって厳格に規定されていました。
創造性よりも秩序が重視されていたのです。
このため優れた職人は存在しても、独自の流行を提案するデザイナーは誕生しませんでした。
中国文明と衣服秩序
アジアの衣服文化に最も大きな影響を与えたのは中国文明でした。
特に漢代以降、中国では儒教思想を基盤とする社会秩序が確立されます。
衣服もまた秩序を可視化する手段でした。
色彩、文様、素材、形状には細かな規則が存在し、身分によって着用できるものが決められていました。
皇帝には皇帝の服があり、官僚には官僚の服があり、庶民には庶民の服がありました。
重要だったのは新しさではありません。
秩序の維持でした。
そのため中国では優れた工芸文化が発達した一方で、個人の名前が前面に出るデザイナー文化は育ちませんでした。
後の日本、朝鮮、ベトナムにもこの価値観は大きな影響を与えます。
インドと職人共同体
インドでもまた独自の形で職人文化が発展しました。
古代から綿織物、染色、刺繍、装飾技術は世界最高水準に達していました。
しかしその中心にいたのは個人の創作者ではなく、世襲的な職人共同体でした。
織り手は織り手の家系に生まれ、染色職人は染色職人の家系に生まれます。
技術は代々受け継がれました。
重要なのは個人の名声ではなく共同体の技術でした。
そのためインドの布は世界中へ輸出されましたが、それを作った人物の名前が歴史に残ることはほとんどありませんでした。
日本の職人文化と美意識
日本もまた長く職人文化によって支えられていました。
平安時代には宮廷文化の中で高度な衣装文化が発達します。
鎌倉・室町時代には武家文化の影響を受けた衣服が発展しました。
江戸時代になると都市文化が成熟し、着物文化は黄金期を迎えます。
しかしここでも流行を創るのは個人のデザイナーではありません。
職人や商人、都市文化全体でした。
日本の特徴は、個人よりも様式を重視する点にあります。
染色職人、織物職人、刺繍職人は高い尊敬を集めましたが、芸術家として扱われることはほとんどありませんでした。
西アジアと宮廷工房文化
イスラム世界でも同様の構造が見られます。
ペルシャやオスマン帝国では豪華な衣服文化が発展しました。
宮廷には大規模な工房が設置され、多数の職人が働いていました。
そこでは金糸刺繍や高度な織物技術が発展します。
しかし作品は宮廷のために作られるものであり、職人個人の表現ではありませんでした。
アジア全域に共通する特徴として、衣服制作は共同体の営みであり、個人の創造活動ではなかったのです。
なぜアジアにはワースが生まれなかったのか
19世紀のヨーロッパではチャールズ・フレデリック・ワースが登場し、現代ファッションデザイナーの原型を作りました。
ではなぜ同じ時代のアジアにはワースが存在しなかったのでしょうか。
最大の理由は社会構造の違いにあります。
ヨーロッパではルネサンス以降、芸術家という個人が評価される文化が発展しました。
一方アジアでは儒教、宗教共同体、職人制度などによって、個人よりも集団が重視されました。
新しいものを創ることよりも、優れた伝統を継承することが高く評価されたのです。
アジアにおいてデザイナーが誕生するためには、まずこの価値観そのものが変化する必要がありました。
シルクロードと意匠の交流
もっとも、アジアには創造性が存在しなかったわけではありません。
シルクロードを通じて、中国、インド、ペルシャ、中央アジアの意匠は活発に交流していました。
唐代の中国には西方文化の影響が見られます。
ペルシャ文様は中央アジアを経由して東方へ伝わりました。
インドの染色技術も広範囲に普及します。
ただし交流していたのは個人のデザインではなく、様式や技術でした。
アジアのデザイン文化は、まず工芸と意匠の交流として発展したのです。
近代化前夜
18世紀末から19世紀にかけて、ヨーロッパ列強がアジアへ進出し始めます。
これによってアジアは近代世界経済へ組み込まれていきました。
そしてここで初めて、アジアは「個人のデザイナーが流行を創る」というヨーロッパ型のファッションシステムと本格的に接触することになります。
この出会いは、後のアジアファッションデザイン史を決定付けることになるのでした。