北アメリカのファッションデザインの歴史 第一部
北アメリカファッションデザイン史 第一部
植民地社会からアメリカンデザイン誕生まで ― 実用主義が生んだ新しいデザイナー像
北アメリカのファッションデザイン史は、ヨーロッパとはまったく異なる条件の中で形成されました。
フランスやイタリアのファッションデザインが宮廷文化や貴族社会を背景に発展したのに対し、北アメリカにはそのような長い階級社会が存在しませんでした。
アメリカ合衆国は民主主義を理念として建国され、カナダもまた移民社会として発展していきます。
そこでは伝統的な貴族文化よりも、実用性や合理性が重視されました。
さらに広大な国土、多様な移民文化、急速な工業化、大量生産システムの発展は、ヨーロッパとは異なるファッションデザインの土壌を形成していきます。
ヨーロッパのデザイナーが芸術家として発展したとすれば、北アメリカのデザイナーは問題解決者であり、企業家であり、生活設計者として発展していったのです。
北アメリカファッションデザイン史とは、デザイナーという職業が産業社会と消費社会の中でどのように成立したかを示す歴史でもありました。
植民地時代とヨーロッパ依存
17世紀から18世紀にかけての北アメリカでは、独自のファッションデザインはほとんど存在していませんでした。
イギリスやフランスから移住してきた人々は、母国の服飾文化を持ち込みます。
上流層はロンドンやパリの流行を追い、裕福な家庭ではヨーロッパ製の衣服や布地が珍重されました。
当時の仕立て職人は存在していましたが、彼らの役割は流行を創造することではなく、ヨーロッパの様式を再現することでした。
つまりデザインの中心は依然としてヨーロッパにあり、北アメリカはその消費地に過ぎなかったのです。
しかし広大な自然環境と開拓生活は、後にアメリカ的デザインを生み出す重要な価値観を育てていきました。
耐久性、機能性、合理性。
これらは後の北アメリカデザインを特徴づける基盤となります。
フロンティア社会と実用服の発展
18世紀後半から19世紀にかけて、西部開拓が進むと北アメリカ独自の服飾文化が形成され始めます。
農民、牧場経営者、鉱山労働者、鉄道労働者たちは、厳しい労働環境に耐えられる衣服を必要としていました。
そこで重視されたのは装飾ではなく機能でした。
丈夫なコットン生地、ワークシャツ、レザーブーツ、オーバーオールなどが発展します。
1873年にはリーバイ・ストラウスとジェイコブ・デイヴィスによってリベット補強されたデニムパンツが特許を取得しました。
後に世界中へ広がるジーンズ文化は、この労働服から始まっています。
ヨーロッパのファッションデザインが社会的地位を表現するために発展したのに対し、北アメリカでは生活上の問題を解決するためのデザインが重視されたのです。
産業革命と既製服産業の誕生
19世紀後半になると、アメリカは世界有数の工業国家へと成長します。
この時代の最大の変化は既製服産業の発展でした。
ヨーロッパでは依然として仕立て服が主流でしたが、アメリカでは大量生産による既製服が急速に普及していきます。
背景には急増する都市人口と移民社会の拡大がありました。
何百万人もの人々に衣服を供給するためには、一人ひとり仕立てる方法では対応できませんでした。
そこでサイズの標準化、生産工程の分業化、機械化が進みます。
服は工芸品から工業製品へと変化していきました。
後のアメリカ人デザイナーたちは、この巨大な産業システムの中で活動することになります。
ニューヨークとガーメント・ディストリクト
19世紀末から20世紀初頭にかけて、ニューヨークは北アメリカ最大の衣服産業都市へ発展します。
マンハッタンのガーメント・ディストリクトには、繊維業者、縫製工場、卸売業者、小売業者が集積しました。
ユダヤ系移民やイタリア系移民は、この産業の重要な担い手となります。
パリが芸術文化の中心として発展したのに対し、ニューヨークは産業と商業の中心として成長しました。
その結果、アメリカのデザイナーは常に市場と近い距離で活動することになります。
ここでは芸術性だけでなく、生産性や販売力も重要だったのです。
パリの影響下にあった時代
20世紀前半まで、アメリカのファッション界は依然としてパリの影響を強く受けていました。
高級百貨店やメーカーは、パリのコレクションを参考に商品を製作します。
多くのデザイナーは独自の創造性を発揮するというよりも、パリの流行をアメリカ市場向けに調整する役割を担っていました。
当時のアメリカは、まだファッション文化において自立した存在ではなかったのです。
しかし、その状況を根本から変える新しい力が現れます。
それが映画産業でした。
ハリウッドと夢の工場
1920年代から1940年代にかけて、ハリウッドはアメリカ最大のファッション発信地となります。
映画スターたちは世界中の人々の憧れの対象となり、彼女たちが着用した衣装は大きな流行を生み出しました。
映画会社は専属の衣装デザイナーを抱え、スクリーンの中で理想的なライフスタイルを演出します。
特にイーディス・ヘッドは20世紀を代表する衣装デザイナーとして知られています。
ハリウッドはヨーロッパの宮廷文化に代わる新しい夢の供給源となりました。
ここでファッションデザインは芸術だけでなく、エンターテインメント産業とも深く結びついていきます。
ニューヨーク・ファッション・ウィークの起源
1943年、第二次世界大戦の影響によってアメリカのバイヤーやジャーナリストはパリへ渡航できなくなりました。
そこでニューヨークでは「プレス・ウィーク」が開催されます。
これは後のニューヨーク・ファッション・ウィークの起源となる出来事でした。
このイベントによってアメリカ人デザイナーは初めて集団として注目されるようになります。
それまでパリの影に隠れていたアメリカデザインは、独自の存在感を獲得し始めたのです。
第二次世界大戦はヨーロッパだけでなく、アメリカファッションデザイン史にとっても大きな転換点となりました。