アフリカファッション史 第一部

人類最古の身体装飾文化から古代文明の時代へ

アフリカのファッションの歴史は、人類の歴史そのものと深く結びついています。現生人類の起源がアフリカにあると考えられていることからも分かるように、人間が身体を装飾し、自らの所属や地位、信仰、価値観を表現しようとした最も古い営みの一部はアフリカで生まれました。しかしアフリカは単一の文化圏ではありません。地中海沿岸からサハラ砂漠、西アフリカの森林地帯、東アフリカの高原地帯、コンゴ盆地、南部アフリカに至るまで、多様な自然環境と民族文化が存在してきました。そのためアフリカファッション史とは、一つの服飾文化の歴史ではなく、数千年にわたる多様な文化の積み重ねの歴史でもあります。

身体装飾文化の起源

先史時代のアフリカでは、現代の意味での衣服よりも身体装飾が重要な意味を持っていました。暑熱環境の中では厚い衣服を必要としない地域も多く、植物繊維や動物の皮革を用いた簡素な被服が一般的でした。しかし身体への彩色、貝殻や骨を用いた装飾品、羽根飾り、髪型の造形などは極めて高度に発達していました。

現在の考古学研究では、アフリカ各地から数万年前に遡る装飾品が発見されています。南アフリカのブロンボス洞窟から出土した貝殻製ビーズは約7万5000年前のものと考えられており、人類最古級の装身具の一つとされています。これは単なる装飾ではなく、共同体への所属や社会的地位、あるいは宗教的意味を表現するために用いられていた可能性があります。

このような身体装飾文化は、その後のアフリカ服飾史を通じて一貫して見られる特徴となります。アフリカでは衣服そのものだけでなく、身体全体をどのように演出するかが重要視されてきました。髪型、装身具、彩色、刺青、瘢痕装飾などを含めた総合的な身体表現が美意識の中心となっていたのです。

古代エジプトとリネン文化

紀元前3000年頃になると、ナイル川流域では古代エジプト文明が発展します。これは世界最古級の高度な服飾文化の一つでした。古代エジプトの服飾を特徴づけたのはリネン、すなわち亜麻布です。ナイル川流域は亜麻栽培に適しており、極めて高品質なリネンが生産されていました。

古代エジプト人は白く織られたリネンを神聖な素材と考えていました。王族や神官は非常に細く織られた高級リネンを着用し、その品質は後世の織物と比較しても驚異的な水準に達していました。古王国時代には比較的単純な腰布やチュニックが主流でしたが、新王国時代になると高度なプリーツ加工を施した衣装や透けるほど薄いリネンが登場します。

しかし古代エジプトの美意識は衣服だけではありませんでした。金細工や宝石加工が高度に発達し、王族や貴族は豪華な首飾り、腕輪、耳飾りを身につけました。さらに香油、化粧、かつらも重要でした。男女ともにアイラインを引き、香油を用いて身体を整え、精巧なかつらを着用しました。つまり古代エジプトにおいてファッションとは、衣服ではなく身体全体を演出する総合芸術だったのです。

ヌビア・クシュ王国の装飾文化

古代エジプトの南にはヌビアやクシュ王国が発展しました。現在のスーダン周辺に存在したこれらの王国は、エジプトと密接な交流を持ちながらも独自の服飾文化を形成しました。

黄金資源に恵まれたヌビアでは豪華な金装飾が発展し、王族たちはエジプトとは異なる力強い美意識を表現していました。王権を示す装身具や宝飾品は極めて高度な技術によって制作され、地域独自の文化的アイデンティティを形作っていました。

東アフリカ高原とアクスム王国

東アフリカ高原では、後にエチオピア文明へと繋がる文化が発展します。エチオピア高原は比較的冷涼な気候を持つため、他地域よりも布文化が発達しやすい環境でした。紀元前後から紅海交易を通じてローマ帝国やアラビア半島との交流が進み、後のアクスム王国の繁栄へと繋がります。

アクスム王国は紀元1世紀頃から7世紀頃にかけて東アフリカ最大級の国家として発展しました。紅海交易を通じてローマ、インド、アラビアと結ばれたこの国家では、高品質な織物や宝飾文化が発展します。4世紀にはキリスト教を受容し、宗教的な衣装文化も形成されました。現在のエチオピア伝統衣装であるハベシャドレスやシェンマ布の源流も、この長い歴史の中に見ることができます。

西アフリカにおける織物文化の発展

一方、西アフリカでは独自の織物文化が発展し始めていました。サハラ砂漠は巨大な障壁であると同時に交易路でもありました。古代からベルベル人商人たちはサハラを越えて北アフリカと西アフリカを結びつけていました。これによって金、塩、象牙だけでなく、織物や装飾品も運ばれるようになります。

特に重要だったのは綿織物の発展でした。西アフリカでは早い段階から綿花栽培が行われ、各地で独自の織物文化が形成されていきます。織物は単なる衣服ではなく、富や権力、宗教的権威を示す重要な手段となりました。

ベルベル人とトゥアレグの服飾文化

北アフリカではベルベル人文化が広く発展していました。現在のモロッコ、アルジェリア、チュニジア周辺に居住していたベルベル人は、砂漠や山岳地帯に適応した独自の服飾文化を形成します。羊毛を用いた外套や刺繍文化は後のマグリブ地域の服飾に大きな影響を与えました。

サハラ中央部ではトゥアレグ人が独自の文化を築きます。彼らはインディゴ染めの青い衣装を身につけることで知られ、「青衣の民」とも呼ばれました。特に男性が顔を覆うヴェールを着用する習慣は世界的にも珍しい文化として知られています。この青い布は長距離交易路を行き交う商人たちの象徴でもありました。

古代アフリカ服飾文化の特徴

こうした古代から中世初期にかけてのアフリカでは、地域ごとに異なる服飾文化が形成されていました。しかし共通していたのは、衣服そのものだけでなく、身体装飾や共同体への帰属意識を重視する文化でした。また織物は単なる実用品ではなく、権力、信仰、富、文化的アイデンティティを示す重要な存在でもありました。

やがて7世紀以降になると、イスラム世界の拡大とサハラ交易の急成長によって、アフリカの服飾文化は大きな転換期を迎えることになります。北アフリカから西アフリカへ広がるイスラム文化、サハラ交易による富の蓄積、西アフリカ帝国の繁栄、そして東アフリカ沿岸で発展するスワヒリ文化は、その後のアフリカファッション史を決定づけることになるのです。

アフリカファッション史 第二部

イスラム世界の拡大と交易ネットワークの形成

7世紀以降のアフリカは、服飾文化の歴史において大きな転換点を迎えます。その最大の要因となったのがイスラム世界の拡大でした。アラビア半島で誕生したイスラム教は急速に北アフリカへ広がり、やがてサハラ砂漠を越えて西アフリカや東アフリカへも浸透していきます。

しかしこの変化は単なる宗教の伝播ではありませんでした。イスラム世界は当時、地中海、中東、中央アジア、インド洋を結ぶ巨大な交易圏でもあり、その中にアフリカが組み込まれることで、布地、染料、装飾品、織物技術、美意識が大規模に流入することになります。

この時代のアフリカファッションは、地域文化と国際交易が結びつくことで飛躍的な発展を遂げていきました。

北アフリカのイスラム化と都市文化

北アフリカでは、エジプトからモロッコに至る広大な地域がイスラム文化圏へと組み込まれていきました。カイロ、フェズ、マラケシュ、チュニスなどの都市では職人組織が発達し、高品質な織物や革製品、刺繍文化が栄えました。

イスラム世界では偶像表現が制限される一方で、幾何学文様や植物文様が高度に発展しました。これらの装飾文化は織物や衣服にも取り入れられ、北アフリカ独自の洗練された美意識を形成していきます。

またイスラム世界との交流によって絹や高級染料も流入し、服飾文化はさらに豊かなものとなりました。宗教的価値観に基づく衣服と都市文化の発展が結びつき、北アフリカはアフリカ全体の服飾文化を牽引する地域となっていきます。

サハラ交易という巨大な交流路

この時代の服飾文化を大きく変えたのがサハラ交易でした。サハラ砂漠はしばしば障壁として語られますが、実際には北アフリカと西アフリカを結ぶ巨大な交易回廊でもありました。

ベルベル人やトゥアレグ人の商人たちはラクダを利用して砂漠を横断し、金、塩、象牙、奴隷、そして布地や装飾品を運びました。

サハラ交易によって西アフリカへ流入した織物は、現地文化と融合しながら独自の発展を遂げていきます。輸入された布地は権力や富の象徴として扱われる一方で、現地の職人たちは新しい技術や意匠を取り入れながら独自の織物文化を発展させました。

こうして服飾文化は、交易ネットワークを通じて広域的に発展していったのです。

ガーナ王国と王権の象徴としての衣服

サハラ交易によって最初に繁栄した大国の一つがガーナ王国でした。8世紀頃から11世紀頃にかけて栄えたこの国家では、支配層が豪華な布地や宝飾品を用いて権威を表現していました。

アラブ人旅行者の記録によれば、王は金細工や高級織物によって飾られた壮麗な衣装を身につけていたとされています。衣服は単なる実用品ではなく、政治的権威を視覚化する装置でもありました。

王族や有力者が着用する衣服は、そのまま国家の豊かさや権力を象徴していたのです。この考え方は後の西アフリカ諸王国にも受け継がれていきます。

マリ帝国と黄金時代の宮廷文化

13世紀になると、西アフリカではマリ帝国が台頭します。豊富な金資源とサハラ交易によって莫大な富を蓄積したマリ帝国は、アフリカ史上屈指の繁栄を築きました。

この時代、宮廷文化も高度に発展します。特に有名なのが14世紀の皇帝マンサ・ムーサです。1324年のメッカ巡礼では、大量の黄金と豪華な従者団を率いて北アフリカから中東へ向かいました。

当時の記録には、マンサ・ムーサとその宮廷が高級織物や豪華な宝飾品をまとっていたことが記されています。衣服そのものが富と権威を示す象徴だったのです。

マリ帝国では綿花利用も広がり、職人たちは高度な織布技術を発展させました。またイスラム文化の影響によって長衣や頭巾を用いる服装が普及しましたが、それは中東文化の単なる模倣ではありませんでした。鮮やかな色彩や独特の装飾感覚を取り入れた、アフリカ独自のスタイルへと変化していったのです。

ソンガイ帝国と都市文化の発展

15世紀以降になると、西アフリカ最大の勢力はソンガイ帝国へと移ります。首都ガオや学術都市トンブクトゥは交易と知識の中心地として栄えました。

商人や学者、宗教指導者たちはイスラム世界との交流を通じて新しい美意識を取り入れます。都市部ではより複雑で洗練された衣服文化が形成され、上流階級は高品質な布地や装飾品を身につけるようになりました。

服飾文化は経済的豊かさと知的権威の双方を象徴する存在となっていきます。

ハウサ都市国家と藍染め文化

ソンガイ帝国と同時代、現在のナイジェリア北部ではハウサ都市国家が発展していました。カノ、カツィナ、ザリアなどの都市はサハラ交易の重要拠点であり、織物産業の中心地としても繁栄します。

特にカノは藍染め文化で知られるようになりました。藍によって染められた深い青色の布は高級品として広く流通します。

青色は富や威厳を象徴する色として扱われ、王侯貴族や有力商人たちの衣服に用いられました。こうした藍染め文化は後のナイジェリアや西アフリカ全体の服飾文化に大きな影響を与えることになります。

ヨルバ文化とアショオケ

西アフリカの服飾史を語る上で欠かせないのがヨルバ文化です。現在のナイジェリア南西部を中心に発展したヨルバ人社会は、アフリカでも屈指の高度な都市文化を形成しました。

ヨルバ文化を代表する織物がアショオケです。細い帯状の布を織り、それらを縫い合わせて一枚の大きな布に仕立てる技法は高度な技術を必要としました。

王族や有力者たちは特別なアショオケを身につけ、自らの地位を示しました。現在でも結婚式や重要な儀礼において重要な役割を果たしています。

アディレと染色文化の発展

ヨルバ文化ではアディレと呼ばれる染色技術も発展しました。藍染めを中心とするこの技法では、布に複雑な模様が施されます。

模様にはそれぞれ意味が込められており、単なる装飾ではなく文化的メッセージを伝える役割も担っていました。アディレは現代アフリカンファッションにおいても重要な源流の一つとされています。

その独特なデザインは、現在でも多くのデザイナーに影響を与え続けています。

ビーズ文化と身体装飾の継承

ヨルバ社会ではビーズ文化も非常に重要でした。王や祭司たちは精巧なビーズ装飾を身につけ、その色や配置によって権威や宗教的地位を示しました。

身体装飾と衣服が一体となり、社会的アイデンティティを表現していたのです。この考え方は古代から続くアフリカの身体装飾文化とも共通しており、ファッションを身体全体の表現として捉える伝統が維持されていました。

アシャンティ王国とケンテ布

現在のガーナ周辺ではアシャンティ王国が繁栄しました。この文化を象徴するのがケンテ布です。

ケンテはアフリカを代表する織物として世界的に知られていますが、本来は王族や高位の人物のみが着用できる特別な布でした。

ケンテの特徴は鮮やかな色彩と複雑な幾何学模様にあります。しかしその価値は見た目の美しさだけではありません。金色は富と王権、緑は生命と成長、青は調和、赤は勇気や犠牲など、それぞれの色に意味が込められていました。

模様にも歴史的な物語や格言が表現されており、ケンテは布であると同時に文化的記憶を伝える媒体でもあったのです。

インド洋交易とスワヒリ文化

西アフリカで織物文化が発展する一方、東アフリカ沿岸では全く異なる服飾文化が形成されていました。その中心となったのがスワヒリ文化です。

現在のケニア、タンザニア、モザンビーク沿岸部では、古くからインド洋交易が盛んに行われていました。アラブ人、ペルシャ人、インド人、中国人の商人たちは東アフリカ沿岸を訪れ、金や象牙、香料などを取引していました。

その結果、キルワ、モンバサ、ザンジバルなどの港湾都市では国際的な文化が形成されます。服飾文化も極めて多様でした。インド産綿布、アラビアの長衣、ペルシャの装飾文化などが融合し、独自のスワヒリ服飾文化が誕生したのです。

カンガとキテンゲの文化

スワヒリ文化を代表する衣服の一つがカンガです。鮮やかな色彩を持つ長方形の布には、スワヒリ語の格言やメッセージが記されることもありました。

女性たちはカンガを通じて感情や社会的メッセージを表現していました。またキテンゲと呼ばれる色鮮やかな布文化も発展します。

これらは現在でも東アフリカを代表する服飾文化として広く着用されています。衣服がコミュニケーション手段として機能するという特徴は、世界的に見ても非常に独特なものです。

マサイ文化と身体表現

東アフリカ内陸部ではマサイをはじめとする牧畜民文化も発展しました。マサイの赤いショカ布や精巧なビーズ装飾は世界的に有名です。

ここでも重要なのは衣服だけではありません。ビーズ装飾や身体表現によって、年齢、社会的地位、共同体への所属が示されていました。

これは古代から続くアフリカ特有の身体装飾文化の延長線上にあるものでした。

交易時代が残した遺産

7世紀から19世紀初頭にかけてのアフリカは、サハラ交易圏とインド洋交易圏という二つの巨大な交流ネットワークの中で発展しました。

西アフリカではマリ帝国やソンガイ帝国、ヨルバ文化、アシャンティ王国が高度な織物文化を築き上げました。一方で東アフリカではスワヒリ都市文化が国際的な服飾文化を形成し、多様な文化を融合させていきます。

こうしてアフリカ各地では、交易を通じて外来文化を取り込みながらも独自の美意識を維持する豊かな服飾文化が形成されました。そして19世紀になると、ヨーロッパ列強の進出によってアフリカの服飾文化は再び大きな転換点を迎えることになります。植民地支配、ワックスプリントの誕生、民族意識の形成、独立運動、そして現代アフリカファッションへと繋がる新たな時代が始まろうとしていたのです。

アフリカファッション史 第三部

植民地時代から現代まで ― 民族意識とグローバルファッションの時代

19世紀に入ると、アフリカの服飾文化はそれまで経験したことのない大きな変化に直面します。何世紀にもわたりサハラ交易やインド洋交易を通じて発展してきたアフリカの織物文化や服飾文化は、ヨーロッパ列強による植民地支配の拡大によって新たな時代へと入っていきました。

しかし、この変化は単純な「伝統から西洋化への移行」ではありませんでした。実際にはアフリカの人々は外来文化を受け入れながらも、自らの価値観や美意識を保持し、新しい服飾文化を創造していきます。近代以降のアフリカファッション史は、伝統と近代、植民地支配と民族意識、地域文化とグローバル化が複雑に交差する歴史でもあるのです。

アフリカ分割と西洋服の流入

19世紀後半になると、いわゆる「アフリカ分割」が進行します。1884〜1885年のベルリン会議を契機として、イギリス、フランス、ベルギー、ドイツ、ポルトガルなどの列強はアフリカ大陸の大部分を植民地化しました。

これに伴い、西洋式の服装文化が各地へ急速に広がっていきます。植民地政府や宣教師たちは、ヨーロッパ的な服装を「文明化」の象徴として普及させようとしました。学校教育や行政機関ではスーツや制服が導入され、都市部では西洋服を着用することが社会的上昇や近代化の象徴とみなされるようになります。

しかし伝統衣装は消滅しませんでした。むしろ多くの地域では、西洋服と伝統文化が融合した新しいスタイルが形成されていきます。

都市エリートとアフリカン・モダニズム

植民地時代の都市部では、新たな教育を受けた知識人や商人層が登場します。彼らはヨーロッパ式のジャケットやシャツを取り入れながらも、伝統的な布地や装飾を組み合わせる独自のスタイルを発展させました。

例えば西洋式のスーツに民族的な帽子を合わせたり、伝統布を用いて仕立てたジャケットを着用したりするスタイルが広まりました。これは単なる折衷ではありませんでした。西洋化と民族文化の両方を表現しようとする新しい美意識であり、後に「アフリカン・モダニズム」と呼ばれる潮流の源流となっていきます。

ワックスプリントの誕生

植民地時代のアフリカファッション史において最も重要な出来事の一つが、ワックスプリント布の普及です。現在では多くの人がワックスプリントをアフリカを代表する布と認識していますが、その起源は意外にも東南アジアとヨーロッパにあります。

19世紀、オランダの繊維産業はインドネシアのバティック技法を工業的に再現しようと試みました。しかしインドネシア市場では期待した成功を収めることができませんでした。一方、西アフリカ市場ではこれらの布が予想外の人気を獲得します。

人々は鮮やかな色彩と大胆な模様に独自の意味を与え、新しい文化として受け入れていきました。こうしてワックスプリントは、外来文化からアフリカ文化へと再解釈されていったのです。

布が語る社会的メッセージ

20世紀初頭までには、ワックスプリントは西アフリカの日常生活に深く浸透していました。それぞれの柄には名前や意味が与えられ、人々は布を通じて感情や社会的メッセージを表現するようになります。

ある模様は結婚や家庭の幸福を意味し、別の模様は繁栄や成功を象徴しました。布は単なる衣服素材ではなく、社会的コミュニケーションの媒体となったのです。

この特徴はアフリカの伝統的な織物文化とも共通しています。ケンテ布やアディレと同様に、ワックスプリントもまた文化的意味を伝える「言語」として機能していました。

東アフリカのカンガ文化

同じ頃、東アフリカではカンガ文化がさらに発展していきます。カンガにはスワヒリ語の格言やメッセージが印刷されるようになり、女性たちはそれを通じて感情や意見を表現しました。

愛情や忠告、社会的批評などが布の上に記されることもありました。衣服が文字を持ち、人々の意思を伝えるという文化は世界的にも極めて特徴的です。カンガは衣服であると同時にコミュニケーションの手段でもありました。

民族意識の高まりと伝統衣装の再評価

20世紀前半になると、アフリカ各地で民族意識が高まり始めます。ファッションは単なる装いではなく、政治的な意味を持つようになりました。

植民地支配への抵抗が強まる中、多くの知識人や政治家たちは伝統衣装を積極的に着用するようになります。彼らにとって衣服は民族的誇りや文化的独立を示す手段でした。西洋服を着ることが近代性を意味する一方で、伝統衣装を着ることは文化的アイデンティティを守る行為でもあったのです。

独立運動とパン・アフリカニズム

第二次世界大戦後、アフリカでは独立運動が本格化します。1957年にガーナがサハラ以南アフリカ初の独立国となると、その流れは急速に大陸全体へ広がりました。

この時代のファッションは政治と極めて強く結びついていました。特に重要なのがパン・アフリカニズムの影響です。これはアフリカ系民族の連帯を目指す思想であり、服装にも大きな影響を与えました。

伝統的な布や民族衣装は植民地支配以前の文化的誇りを象徴する存在として再評価されるようになります。

ケンテ布の国民的象徴化

独立後のガーナでは、ケンテ布が国家的象徴として位置づけられました。かつて王族や上流層に限定されていたこの布は、国家の歴史と文化を象徴する存在へと変化します。

国際会議や公式行事ではケンテを身につける政治家も多く、独立国家としてのアイデンティティを示す役割を果たしました。同様の動きは他国でも見られます。ナイジェリアではアショオケやアディレ、マリでは伝統織物、セネガルでは民族衣装が国家文化の象徴として保護されるようになりました。

ディアスポラとの再接続

1960〜70年代には、アフリカと世界中のアフリカ系ディアスポラとの結びつきが強まります。アメリカでは公民権運動やブラック・パワー運動が広がり、アフリカ由来の文化が再評価されました。

その象徴の一つがダシキです。西アフリカに起源を持つこの衣装は、黒人としての誇りや文化的ルーツを示す象徴となりました。興味深いことに、この文化的潮流は再びアフリカへ逆流し、現地のファッションにも影響を与えます。

アフリカファッションは、大西洋を越えた巨大な文化ネットワークの中で発展していったのです。

現代アフリカファッションの誕生

1980年代以降、アフリカのファッションは新たな段階へ入ります。独立後の国家建設が進む中、多くのデザイナーたちは伝統文化と現代デザインを融合させる試みを始めました。

彼らは民族衣装をそのまま保存するのではなく、現代社会に適応した新しいファッションとして再構築していきます。伝統的な布地や染色技法は維持しながらも、シルエットや仕立ては国際的なファッションと接続していきました。

こうして現代アフリカファッションが誕生します。

ラゴスとナイジェリアの発展

ナイジェリアは現代アフリカファッションの中心地の一つとなりました。人口規模と経済力を背景にファッション産業が急速に発展し、ラゴスはアフリカ有数のファッション都市へと成長します。

伝統的なアショオケやアディレを用いながらも、国際的な仕立て技術やデザインを取り入れた新しいスタイルが登場しました。映画産業「ノリウッド」の発展もファッション産業を後押しし、ナイジェリア発のスタイルはアフリカ全域へ影響を与えるようになります。

南アフリカの創造性

南アフリカでも独自の発展が見られました。アパルトヘイト体制下では、ファッションはしばしば抵抗や自己表現の手段となります。

そして民主化後には、多民族社会の多様性を反映する創造的なファッションシーンが形成されました。ヨハネスブルグやケープタウンは現代アフリカファッションの重要な発信地となり、多様な文化背景を持つデザイナーたちが活躍しています。

アフリカファッションウィークの時代

21世紀に入ると、アフリカファッションは世界的な注目を集めるようになります。ラゴス、ダカール、ヨハネスブルグ、ナイロビ、アクラなどでは国際的なファッションイベントが開催され、多くのデザイナーが世界市場へ進出しています。

アフリカはもはや世界の流行を受け取るだけの存在ではありません。独自の文化やデザインを発信する創造的中心地の一つとなっているのです。

伝統の再解釈

現代アフリカファッションの最大の特徴は、伝統の単なる再現ではなく再解釈にあります。ケンテ布、アディレ、カンガ、キテンゲ、ワックスプリントといった伝統素材は、現代的なドレス、ジャケット、スーツ、ストリートウェアへと生まれ変わっています。

若いデザイナーたちは、自らの文化的ルーツを尊重しながらも、グローバルなファッション言語を自在に操っています。伝統と革新は対立するものではなく、互いに補完し合うものとして扱われているのです。

サステナビリティと伝統工芸の再評価

近年、アフリカはサステナブルファッションの分野でも注目されています。大量生産・大量消費への反省が高まる中で、手織り布、天然染料、地域工芸などの伝統技術が再評価されています。

かつては伝統工芸として扱われていた技術が、現代においては持続可能なものづくりのモデルとして注目されるようになりました。地域コミュニティと連携した生産体制や職人技術の継承も重要なテーマとなっています。

世界へ広がるアフリカファッション

現在のアフリカファッションはラグジュアリー市場においても存在感を高めています。世界的ブランドとの協業や国際コレクションへの参加も増加し、「アフリカ風ファッション」ではなく「アフリカ発のファッション」そのものが評価される時代になりました。

その背景には数万年に及ぶ身体装飾文化、古代エジプトの織物文化、西アフリカ帝国の宮廷文化、スワヒリ都市の国際性、植民地時代の文化融合、独立運動と民族意識の形成など、長い歴史の積み重ねがあります。

現代のアフリカファッションは、その豊かな歴史を受け継ぎながらも過去に留まることなく、新たな創造性を世界へ発信し続けています。そしてそれこそが、アフリカファッションを世界でも最も多様で生命力に満ちた服飾文化の一つにしている最大の理由なのです。